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徐正宏 | 憧憬未来,内心才有力量

2019-05-16


2019年4月18日-5月18日,“梦·创未来”云堡未来市公共艺术展揭开神秘的面纱。来自中国、美国、日本、法国、德国、意大利、乌克兰等国家和地区的31组艺术家,掀起了上海2019春季第一波艺术先锋新浪潮。我们对每一位艺术家进行了专访,希望我们对他们的作品不会只停留在观看和互动上,有时候,我们需要与艺术家站在一起,共同直视人心,仰望星空。







 01 

憧憬未来,内心才有力量


无论是对自我的一种鞭挞还是对当代年轻艺术创作者的一种期许,徐正宏在采访的过程中反复提到了这样一句话:“如果你喜欢艺术,那么你就要好好对待它。”近十年来,徐正宏一直在抽象世界里摸索自己的艺术语言,他找到了分割线,也是心理切割线。此次参展作品《分割线》系列和《霉变》系列就是艺术家徐正宏用抽象绘画,探讨了自己在日常生活中的所思所悟。对于徐正宏而言,未来的道路充满了不确定,但是内心这种不确定的感知却能够准确而又清晰地用抽象语言描绘出来,这或许就是艺术得以一直与人类的成长相伴的原因吧。

 

 

刚刚又举办了一个个展的徐正宏毕业于上海大学美术学院,曾经当过兵,现生活工作于上海。抽象绘画是徐正宏主要的艺术表现手段,近十年来,分割线系列、霉变系列,是徐正宏在不断反思自我,打破旧有中逐渐形成的艺术语言。



 02 

当艺术邂逅梦想与未来


Q:您如何看待未来和梦想之间的关系?您有没有表现未来和梦想的作品?

A:我是这样理解的:梦想创造未来。如果我们没有梦想的话,人类是无法存活延续到现在的。所以,对于你们这次在云堡未来市举办以“梦·创未来”为主题的国际公共艺术展,我个人是非常喜欢的。我的作品里面可能更多的是“打破自己”,我们生活中会存在着一些传统的固有习惯,我的作品就是希望大家包括我自己能够从这种束缚中挣脱出来,找到另外一个自我。

 

Q:此次参展作品《分割线》系列和《霉变》系列您的创作理念是什么?

A:《分割线》可能就是我们的习惯,可能就是我们固有的思维模式,这些东西就像我前面说到的那样,是阻碍我们前进的;作品《霉变》就是我们身边习以为常的一些东西,我们可能没有察觉到它们的变化,但实际上它们已经发生了变化,只是我们看不出来而已。我想通过霉变的方式,不断的暗示自己:生活中很多繁琐古旧的东西我们应该把它砸碎。但是《霉变》还有另外一种深意,霉变不一定是坏的,我认为霉变也有可能带给我们惊喜,让我们意识到去改变自己或者发现自己。

 

Q:很多人认为未来无法定义,您认为未来应该是怎样的一种状态?

A:未来从宏观的角度来说,其实确实是不能确定的,但是有一点我觉得是可以确定,那就是我内心对未来的认知。如果你没有对未来充满好奇充满期待,哪怕你如今立足于当下,那么内心也将会缺少一些力量。

 

Q:您对艺术和您的作品都呈现出积极的态度,您如何看待呈现消极的艺术?

A:我觉得这是艺术家他们当时情绪的一种表达,这些都是真实的。他们看到的未来世界和我的、和别人的,都是不一样的,这或许与他的个人经历有关,但我个人认为呈现所谓消极的艺术家们,他们依然是对生活有期许的,只是换了一种角度去展现,引发观者的思考。

 

Q:您认同艺术家是梦想家吗?艺术创作与创造力是什么样的关系?

A:这句话我不太认同,我认为艺术家一定是对身边的人、事、物能够有感悟并且善于去表达的这么一个存在,他们扎根于生活,有着深刻的洞察力。所以我们只能说艺术家可以成为梦想家,至于艺术家如何成为梦想家,那就取决于未来的环境和个人自身的诉求了。关于“艺术创作与创造力”,我认为这两者之间是有关联的,如果一个人内心无法具备情感共鸣,就没有创造力,也就没办法诞生好的艺术作品。

 

Q:现在的艺术领域涌现出了很多年轻群体,他们用新的方法和视野表达自己,您有什么话想对他们说吗?

A:我希望年轻人能够忠实于自己,热爱艺术,把艺术当作自己的信仰。很多年轻观众看展,可能更多的是看到艺术领域光鲜亮丽的一面,看不到艺术家背后创作作品时的艰辛,所以,如果选择了艺术,那么就要好好的走下去。



 03 

参展作品

《霉变》系列、《分割线》系列/绘画


 第一幅:分割线系列

画中的这张纸,是我们胸中或脑中的一张纸,艺术家用它代表了我们的认知,它被钉住,也许上面将写满字,也许将空空如也,它努力保持没有折皱,但是,越被钉死越表示容易飘走。

 

第二幅: 分割线系列

分割线,艺术家指向的是心理切割线,正如画中那些纷乱的折痕。艺术家想告诉我们,我们每个人人生中遇到的事都会在我们心理形成一条防线,它让我们无意识间就会用惯性反应来应对新发生的事物,如果我们意识不到这一点,人格和智识就不会得到成长,我们将在过去的经历中度过无序的一生。

 

第三幅:霉变系列

霉变系列是反审美的,灰暗的色调和污渍一样的绘画物,艺术家想带领我们感受象征失去意义后的空洞,正如当今社会的开放性和平民化同时也导致对社会普遍共识和意义的消解,以此警醒大众,每一个个体应该保持对意义的正视。



 04 

关于我们的诞生


2019年初,专业策展人苏冰遇到了艺术百代跨界艺术平台艺术总监刘子惠,他们认为,未经雕琢的云堡未来市为公共艺术的导入性和对话性提供了很大的空间,办一场高规格的公共艺术展吧!合作意向很快得到了云堡未来市的认同。作为一个即将破壳而出的地标性文创园区,公共艺术本身也将会是园区的一部分。经过4个多月的筹备,2019年4月18日,“梦·创未来”2019云堡未来市公共艺术展盛大开幕,艺术展上近100件作品,涵盖绘画、雕塑、装置、行为、新媒体、影像、肢体剧场、现场即兴等多元艺术形式,呈现了当代艺术的群像。



[展览时间]

2019年4月18日~5月18日

10:00AM~5:00PM 

[展览地址]

上海市松江区洞泾镇王家厍路885号



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