2019年4月18日-5月18日，“梦·创未来”云堡未来市公共艺术展揭开神秘的面纱。来自中国、美国、日本、法国、德国、意大利、乌克兰等国家和地区的31组艺术家，掀起了上海2019春季第一波艺术先锋新浪潮。我们对每一位艺术家进行了专访，希望我们对他们的作品不会只停留在观看和互动上，有时候，我们需要与艺术家站在一起，共同直视人心，仰望星空。
01
收藏记忆，把生活变成艺术
和别的艺术家不同，杨逸骋的绘画作品更多的是对过去的追忆，比如之前去过的地方，比如曾经拜访过的人，他就像是一个时间旅行者，不停来往穿梭于过去和现在的时空里，并且乐此不疲。“我身边的家人和我说，以前我画的抽象画他们都看不大懂，可是现在他们很喜欢我画的画，因为那是我们共同的回忆。我很喜欢这种感觉。”采访途中，杨逸骋提及自己身边的家人，言语眉目间尽是温情。对于杨逸骋而言，生活中的点滴就是艺术，将艺术做到让更多的人能找到共鸣，是他不断创作的初衷。
中国油画家协会会员， 山西美术家协会会员，奥地利共和国文化部访问学者。在奥地利维也纳、林茨、萨尔茨堡，以及德国慕尼黑等艺术机构从事艺术创作。
02
当艺术邂逅梦想与未来
Q：您觉得艺术与未来是什么样的关系？艺术应不应该关心未来?
A：我觉得两者之间的关系很难去阐述。因为我没有办法去想象未来，而艺术本身其实就是一种生活方式，我只能说在未来，艺术会和生活更加密切。
Q：在您的作品中，有没有涉及到关于梦想的主题？
A：我现在绘画的很多作品都是关于以前的种种回忆，因为我本人喜欢旅行，所以现在有时间的情况下，我会把曾经去过的地方慢慢描绘下来。我一直都认为，你创作的作品不能只局限在自己的脑海里，应该用绘画的形式去努力把它表达出来，我希望我的作品能够让更多的人去感受，去体验。
Q：绝大多数艺术家都是梦想家，您怎么看待艺术与创造力之间的关系？
A：其实艺术就是梦想，尽管如今我用绘画的方式去记录生活，但是很多情况下这些东西是只能看到但是却找不到的，我的作品大多数是对过去的回忆，而这些东西很多都已经逝去，是无法还原的。
Q：未来对于您来说，意味着什么，能不能用一个词来形容？
A：我希望这个词是“慢”。对于未来，我希望时间能够慢一点，因为我认为记忆是最美好的东西，而这些最美好的东西都封存在了过去，所以我想让未来变得慢一点，再慢一点，不要变化太快，不要放弃掉一些最本初的快乐和感知的能力。
Q：您这次的参展作品是游记系列，您创作的初衷是什么？
A：大家喜爱艺术家，一部分是因为作品，一部分是因为想要了解你的生活，你的人以及你的所思所想。比如我和你在交流，这个画面是一瞬间的事情，我把我感受到的东西用绘画的方式向我身边的朋友去介绍，让他们也能“经历”我的经历，这就是我的初衷。
Q：在您创作游记系列的过程中，有没有发生一些有趣的事情呢？
A：因为我的作品描绘了我过去旅游的场景，所以有趣的事情于我而言其实就是一种“未知的刺激感”。你到了陌生的环境，你会问路，你会买票，你去朋友家吃饭，这些虽然琐碎但是却都很新奇，此次云堡未来市国际公共艺术展中，我有三幅作品是关于布拉格的，布拉格对于我来说，除了有美丽的自然风景，还有它的人文内涵。当你生活在布拉格，去亲近这座城市的时候，你会感到人与人之间的交流很温和。我去过布拉格两次，那里曾经居住着我以前很喜欢的一些作家，比如赫拉巴尔，比如卡夫卡，这些都是我旅行中遇到的有趣的事。
03
参展作品
《游记系列》、《夜访二陆草堂》/纸本设色
每个人都在生活，但只有艺术家能把生活变成艺术。对于艺术家杨逸骋而言，他希望能用画笔记录自己经历的事情，提醒人们珍视生活。
04
关于我们的诞生
2019年初，专业策展人苏冰遇到了艺术百代跨界艺术平台艺术总监刘子惠，他们认为，未经雕琢的云堡未来市为公共艺术的导入性和对话性提供了很大的空间，办一场高规格的公共艺术展吧！合作意向很快得到了云堡未来市的认同。作为一个即将破壳而出的地标性文创园区，公共艺术本身也将会是园区的一部分。经过4个多月的筹备，2019年4月18日，“梦·创未来”2019云堡未来市公共艺术展盛大开幕，艺术展上近100件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、行为、新媒体、影像、肢体剧场、现场即兴等多元艺术形式，呈现了当代艺术的群像。
[展览时间]
2019年4月18日~5月18日
10:00AM~5:00PM
[展览地址]
上海市松江区洞泾镇王家厍路885号
