2019年4月18日-5月18日，“梦·创未来”云堡未来市公共艺术展揭开神秘面纱。来自中国、美国、日本、法国、德国、意大利、乌克兰等国家和地区的31组艺术家，掀起了上海2019春季第一波艺术先锋新浪潮。我们对每一位艺术家进行了专访，希望我们对他们的作品不会只停留在观看和互动上，有时候，我们需要与艺术家站在一起，共同直视人心，仰望星空。
01
顺其自然，随遇而安
晚上8点半，我和顾奔驰准时上线采访。虽然隔着电脑屏幕，但丝毫不影响这场采访的有趣。顾奔驰的声音磁性又年轻，时不时传来“盒盒盒”的笑声，他笑称自己本尊像个民工，太接地气了。回到艺术家的角色，线是顾奔驰从一而终的艺术命题。对于顾奔驰来说，线有着特殊的意义，它并非作画的工具，也不是作为形式语言的元素，线本身是一种哲学。
年轻艺术家顾奔驰，生于上海。他的作品采用成千上万的纤细的色彩线，在不同的空间组合成艺术装置，这些线条也如同每一个微弱的个体生命一样，组成了我们现在这个庞杂而又丰富的大千世界艺术家灵感来自彩虹，仿佛在制造“光”的竞技场与炼金炉。领域更拓宽至：影像、数字拼贴、综合材料、空间装置等。其作品多次参加重要展览，并被中国美术馆等多家机构收藏。
02
当艺术邂逅梦想与未来
Q：您觉得艺术与未来是什么样的关系？艺术应不应该关心未来？
A：从西方艺术的角度来说，艺术就是未来。因为很多中世纪、文艺复兴时期的艺术家，像达芬奇他设计的直升飞机和潜水艇就是很未来的、超现实的。我觉得艺术代表的是人们先锋的思想，在未来科技足够发达的时候，它会成为我们生活的一部分，这也是艺术和未来很有意义的一个交接点。我个人也认为艺术就是未来，那艺术当然应该是关心未来的。
Q：很多艺术家都是梦想家，您怎么看待梦想与艺术家的创造力之间的关系？
A：在老百姓眼中觉得艺术家就是爱整天胡思乱想、很特别的人，但其实艺术家也是人，喜怒哀乐各种情绪都有，在生活中也会遇到各种各样的问题，也有烦恼，和普通人一样，他们只是多了艺术技能而已。我们大家都是平常老百姓，仅仅是职业不同。艺术是和梦想有关系的，但更重要的是如何去实现你的梦想，我觉得真正的艺术家他们反而是一群实干家，那么艺术家的创造力就是如何把自己的梦想去落地实践，把梦想变成可以触摸的实体，这才是真正的创造。
Q：未来对您来说，意味着什么，能不能用一个词来形容？
A：不可预知。未来之所以有趣，是因为不可预知。如果我们都知道了明天会发生什么，就没有意思了。
Q：您此次参展作品是红线纤维装置——《莫比乌斯》灵感来源于哪里，创作的目的是什么？
A：我的作品灵感来源是数学和哲学的一个概念叫莫比乌斯，简单来说它是指一张细细的纸条旋转180度后头尾相连。我其实一直是使用丝线来进行艺术创作的，最初是平面框架创作，后来不满足于平面而转向立体空间建筑。我这次在云堡布置《莫比乌斯》花了三天，在这个由无数红色丝线构筑的“围栏”中，隐喻我们的世界，人与人之间的关系，那么观者可以尽情的沉浸其中和作品互动，每个人的感受各不相同。我创作出来的艺术装置不再是一个生硬、沉默、严肃的存在，而变得柔软和赋予诗意。
Q：艺术创作常常是极度个人化的，也是需要很长的创作周期，遇到瓶颈期难免会质疑自己的艺术风格，您是如何保持初心去完成创作的？
A：我在没成为艺术家之前，做了十几年的设计师。后来因为感觉自己老了（笑）才开始实现自己的艺术梦想。我记得刚开始的4年是我最黑暗的4年，是人生的低谷期，那个时候还没找准方向，就好比到了该结婚的年纪还没对象一样着急、苦闷，不过这往往是可遇不可求的，还是要看运气、时间的积累，我觉得我运气还好，艺术创作10年，现在还处于形成自己艺术风格的过程中，不过已经有了方向，未来就顺着这条路一直走下去。
03
参展作品
《莫比乌斯》/装置
跨媒介艺术家顾奔驰的装置作品《莫比乌斯》是用上千根色彩纤维在空间中构架了一个莫比乌斯三角形的红色世界，线与线之间的缠绕和穿插，隐喻着人与人、人与社会、人与宇宙之间交织的复杂关系。
04
关于我们的诞生
2019年初，专业策展人苏冰遇到了艺术百代跨界艺术平台艺术总监刘子惠，他们认为，未经雕琢的云堡未来市为公共艺术的导入性和对话性提供了很大的空间，办一场高规格的公共艺术展吧！合作意向很快得到了云堡未来市的认同。作为一个即将破壳而出的地标性文创园区，公共艺术本身也将会是园区的一部分。经过4个多月的筹备，2019年4月18日，“梦·创未来”2019云堡未来市公共艺术展盛大开幕，艺术展上近100件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、行为、新媒体、影像、肢体剧场、现场即兴等多元艺术形式，呈现了当代艺术的群像。
[展览时间]
2019年4月18日~5月18日
10:00AM~5:00PM
[展览地址]
上海市松江区洞泾镇王家厍路885号
