2019年4月18日-5月18日，“梦·创未来”云堡未来市公共艺术展盛大开幕，来自中国、美国、日本、法国、德国、意大利、乌克兰等国家和地区的31组艺术家，掀起了上海2019春季第一波艺术先锋新浪潮。我们对每一位艺术家进行了专访，希望我们对他们的作品不会只停留在观看和互动上，有时候，我们需要与艺术家站在一起，共同直视人心，仰望星空。
01
跳出思维的墙才能做好艺术
艺术家秦岭，其实还是一位大学老师，可能是职业带来的好处，秦岭总能关注到他人的感受，采访不但顺利而且愉快。作为艺术家，他强调艺术一定要关心未来，如果艺术不去想象未来它就失去了想象的空间，变得无比乏味。所以未来对于秦岭来说，充满着无限的吸引力。因为长期与玻璃打交道，随着探索的深入，这位“老朋友”仍然能给他意想不到的惊喜，有太多的可能性等待被发现。
上海视觉艺术学院玻璃陶瓷专业负责人，中国工艺美术学会玻璃艺术专业委员会委员，美国罗切斯特理工学院玻璃陶瓷专业访问学者。2006年至今，其个人创作作品举办个展多次，参加国内外学术联展40余回，并多次获奖。作品被多家博物馆、艺术机构收藏。
02
当艺术邂逅梦想与未来
Q：您觉得艺术与未来是什么样的关系？艺术应不应该关心未来？
A：我们人类，全世界的人也是一样的，对未来是未知的，那么艺术同样如此，这两者有一个共性，就是都在梦想一个新的东西，并且为这个新的东西做了很多尝试，这种尝试是让人类、艺术和未来靠得更近的方式。艺术一定要关心未来的，这也是我个人特别关照的事情，作为艺术来说，如果我们不去想象未来的话，它就失去了想象的空间，可能会很乏味。从继承的角度看，人们的思维就会固化，如果人类失去艺术，就变成了纯粹工匠的行为。
Q：很多艺术家都是梦想家，您怎么看待梦想与艺术家的创造力之间的关系？
A：我觉得其实每个艺术家都渴望将自己的想象变成被他人认知的部分，艺术家做的作品不是现有社会上大家司空见惯的，正是因为艺术本身具有的创新特质，让生活变得非常有意思。它要花大量的时间去想象、去思考，艺术家创造出来的自己想象的作品，也希望被大众所接受，希望通过作品与更多人沟通，作品代表了艺术家的思考。
Q：未来对您来说，意味着什么，能不能用一个词来形容？
A：未知。所有人都不可以确定自己的未来，这是我们每天可以去思考的有趣问题，明天会发生什么我们不知道，周边会变成什么样我们也不知道，随着周边的变化我们也会有所变化，未知对我充满着吸引力，特别有新鲜感。
Q：您此次的展览作品《与光同行》玻璃装置，想表达的是什么？
A：我的《与光同行》是想通过玻璃来解读现实与虚幻之间的关系。玻璃是一种很有意思的材料，我们可以通过它看到自己，也可以看到其他事物，它通过光可以反射、折射，而且不同温度下玻璃的状态也不同，会变软、弯曲、也会液化。《与光同行》采用的是镭射材料和玻璃，我不喜欢固化我的作品，是想试图在光与色、光与空间、光与人之间构建出真实与幻象的体验，然后人们在这个玻璃装置中行走，不同的角度会看到不同的光影，不同的人会引发不同的思考。
Q：您长期研究玻璃艺术，玻璃在我们生活也很日常，还具有艺术性吗？
A：玻璃艺术绝对是和生活有关的，我最近都会用现成的玻璃创作，就是想让大家知道不要忽视身边非常普通常见的东西。我们不要给任何东西下定义，艺术最重要的就是拆掉思维的墙。我们现在一直都在被定义，从小到大被告知一些事物的名称和用途，虽然定义后人们的交流很方便，但我们的思维就被框住了。其实这些事物也可以是另一个名称和用途，就好比玻璃，我接触玻璃十三年了，越来越了解它，越来越发现它的无限可能，我可以通过高温使它软化，捏成我想表达的样子。所以玻璃艺术可以是在已知的生活里探索未知，它一直是贴近生活的艺术。
03
参展作品
《与光同行》/玻璃装置
在半室外走廊，玻璃艺术家秦岭的装置作品《与光同行》，把整条通道变成了层层叠叠五彩斑斓的梦幻空间，他是通过运用玻璃和锡箔纸两种材料试图在光与色、光与空间、光与人之间构建出真实与幻象的体验。毫无意外，《与光同行》变成了展览中时尚人士的打卡点。
04
关于我们的诞生
2019年初，专业策展人苏冰遇到了艺术百代跨界艺术平台艺术总监刘子惠，他们认为，未经雕琢的云堡未来市为公共艺术的导入性和对话性提供了很大的空间，办一场高规格的公共艺术展吧！合作意向很快得到了云堡未来市的认同。作为一个即将破壳而出的地标性文创园区，公共艺术本身也将会是园区的一部分。经过4个多月的筹备，2019年4月18日，“梦·创未来”2019云堡未来市公共艺术展盛大开幕，艺术展上近100件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、行为、新媒体、影像、肢体剧场、现场即兴等多元艺术形式，呈现了当代艺术的群像。
[展览时间]
2019年4月18日~5月18日
10:00AM~5:00PM
[展览地址]
上海市松江区洞泾镇王家厍路885号
