2019年4月18日-5月18日，“梦·创未来”云堡未来市公共艺术展揭开神秘的面纱。来自中国、美国、日本、法国、德国、意大利、乌克兰等国家和地区的31组艺术家，掀起了上海2019春季第一波艺术先锋新浪潮。我们对每一位艺术家进行了专访，希望我们对他们的作品不会只停留在观看和互动上，有时候，我们需要与艺术家站在一起，共同直视人心，仰望星空。
01
即兴当下，纵浪大化
很奇怪，艺术家中有很大一批人并不像通常认为的散漫，反而很有时间观念。朱敬一约我到他的南门工作室见面，我早到了，看着紧闭的两扇木门，我的通常看法开始泛滥，他不会忘了吧，不会一两个小时才到吧……忐忑的我只能以观察一下门口的几个变形金刚来缓解焦虑。离约定的采访时间还有10分钟，一只黑白相间的猫边叫边晃晃悠悠踱了过来，冲我叫了几声。走近一看，才发现大门口放着一只猫碗，小猫抬眼等了我一会儿，看到我没有投食的举动，转身隐入变形金刚身后，消失不见。还有5分钟，一个男孩一个女孩来了，打开南门第一件就是给猫碗倒满猫粮，到点，朱敬一出现了。在访谈中发现，这是一个性格和三观发生过极端转变的人，他的艺术也从传承严格的国画转到了现在的即兴书法，人生也进入到随性自洽的阶段，他用一句话来总结自己：纵浪大华中，不喜亦不悲。
跨媒体艺术家，新浪微博粉丝40万，南门书法创始人，立体的墨创始人，与很多品牌进行跨界合作，对互联网艺术有深入研究，并率先在网红出名的书法家。
02
当艺术邂逅梦想与未来
Q：您觉得艺术与未来是什么样的关系？艺术应不应该关心未来？
A：很多艺术家关心未来，很多艺术也在表现未来，所以未来对于艺术，是一个自觉关注的关系，对于我来说，未来的未知才是很有意义的。
Q：很多艺术家都是梦想家，您怎么看待梦想与艺术家的创造力之间的关系？
A：我的整个绘画、书法，整个的兴趣点就是因为它是未知的。所以，我每一次创作其实都偏向于即兴。
Q：未来对您来说，意味着什么，能不能用一个词来形容？
A：未知。未来对我来说意味着未知，我是少数不惧怕未知的人，所以我不需要设定，只需要坦诚未知就可以啦。因为未来是不可把控的，千变万化的，如果做太多设定，人就会活在恐惧和焦虑中，我们只要努力去适应这种千变万化。所以我写过一句话，“纵浪大化中，不喜亦不悲”。
Q：《未来书》是您此次的参展作品，请问您的创作初衷是什么？
A：这次在云堡未来市的公共艺术展上，我有一个1200平的作品，叫《未来书》，我没有做任何设定，没有预先做思考，我会在现场直接书写。这样的创作，在当天当时那个天气包括我的状态，会碰撞出很多有意思的东西，也会成为我日后记忆中一个有意思的东西。
Q：从另一个角度来说，即兴的创作方式是不是也会受到环境的制约呢？
A：从我自己的角度说，不论艺术还是人生，我都不要去做什么设定。因为我以前也是一个很喜欢作设定的人，但是后来发现很多设定来到现实面前是没有用的。所以，放掉自我，随波逐流很重要，只有随波逐流了，你才能乘风破浪，正因为你不逆势而行，你才能够真正观察在波浪中你该怎么做。所以对我来说，任何创作环境都不是制约，反而是即兴的原点。
03
参展作品
《未来书》/即兴书法
2014年，朱敬一自建门派，创立南门书法，孰雅孰俗，孰简孰繁。有汤有料，调侃生活，似乎是一种生命力的冲动。他在云堡层高14米的LOFT秀场空间的地面上创作，足有1200平方米，完成了他史上最大面积的南门书法作品《未来书》，写的是《三体》中最经典的20段文字语录，表达自己对未来的想象。
04
关于我们的诞生
2019年初，专业策展人苏冰遇到了艺术百代跨界艺术平台艺术总监刘子惠，他们认为，未经雕琢的云堡未来市为公共艺术的导入性和对话性提供了很大的空间，办一场高规格的公共艺术展吧！合作意向很快得到了云堡未来市的认同。作为一个即将破壳而出的地标性文创园区，公共艺术本身也将会是园区的一部分。经过4个多月的筹备，2019年4月18日，“梦·创未来”2019云堡未来市公共艺术展盛大开幕，艺术展上近100件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、行为、新媒体、影像、肢体剧场、现场即兴等多元艺术形式，呈现了当代艺术的群像。
[展览时间]
2019年4月18日~5月18日
10:00AM~5:00PM
[展览地址]
上海市松江区洞泾镇王家厍路885号
