2019年4月18日-5月18日，“梦·创未来”云堡未来市公共艺术展揭开神秘的面纱。来自中国、美国、日本、法国、德国、意大利、乌克兰等国家和地区的31组艺术家，掀起了上海2019春季第一波艺术先锋新浪潮。我们对每一位艺术家进行了专访，希望我们对他们的作品不会只停留在观看和互动上，有时候，我们需要与艺术家站在一起，共同直视人心，仰望星空。
01
寻求艺术中，异样的唯美
史健和彭蓬菁这对艺术家夫妇的采访，令我们印象最深刻的是作为夫妻和艺术家他们的相处智慧。史健乐于和我们分享他的生活趣事和思考，而彭蓬菁则更愿意和我们描述自己的艺术见解。他们一起画画多年，尽管总会在同一幅画的表现形式上发生分歧，但是两人也在努力寻找平衡点，用史健的话来说，“我希望我们的作品能够迸发出一种异样的唯美。”现在，他们因尊重彼此的创作方向而分开独立创作，两人的个人风格也因此愈发鲜明。
史健，毕业于安徽安庆大学艺术系，此后又就读于广州美术学院油画研修班。从2002年至今参与过40多场国内外知名艺术展。彭蓬菁，毕业于安徽安庆大学艺术系，此后又就读于杭州师范大学美术系。从2002年至今参与过近40场国内外艺术展，并举办过多次个展。
02
当艺术邂逅梦想与未来
Q：你们的作品早期中国的元素会相对比较多，现在的风格好像比较西化，这是为什么？
史健：我们早期可能中国的元素会更多些，但是我看不透，或者说我看的不能太透，所以我们有一段时间合作叫做：异样的唯美，唯美来自于她，异样来源于我。因为我总是会想到一些奇奇怪怪的东西，所以很多时候，如果纯粹我来画的话，会发现作品是很怪诞的，她来画的话，作品展现的东西就是单纯得像孩子那么美好，所以我们俩每次合作都很有意思。但是我和她达成了一个共识：还是希望画面能够和谐好看，不能令人难受。
Q：您怎么看待“艺术家是梦想家”的这个观点？艺术家的作品与创造力有关联吗？
彭蓬菁：艺术家是梦想家，因为艺术家会把生活中的一些无法达到或者是无法实现的一些东西通过载体在自己的作品中体现，而这些东西又与创造力息息相关，所以一个艺术作品离不开创造力。
Q：能否用一个词形容未来？
彭蓬菁：我觉得这个词是努力。我认为所有的想法必须得付诸于实践，当然不是说想象不好，而是在想象之后，我们要做的是把东西展现给大家看，不能仅仅只停留在想象层面。
Q：你们之前有过很长一段时间的合作，有过争执吗？如今分开创作，彼此之间的作品风格有没有新的变化？
彭蓬菁：我们会有争执，但是我们在保留各自看法的同时，也会尽量寻找一个平衡点去说服对方。现在我们分开创作，怎么说呢，我依然还是画我自己喜欢的东西，他也是如此，我们两个还是在遵从各自的内心去创作。对于我个人而言，我希望我的作品能够给人带来舒适且有趣，至于有没有新的风格变化，我觉得艺术家可以有很多不同的创作系列，你看艺术家最初的作品和其后来的作品，手法上会有调整，但是整体的思想核心还是不会变化的，艺术家的作品其实有一个脉络，呈进阶式状态，这是艺术家的经历演变吧。
03
史健作品
《巴别塔》系列/绘画
《巴别塔》是《圣经》里的故事，巴别塔是当时人类联合起来兴建希望能通往天堂的一座高塔；为了阻止人类的计划，上帝让人类说不同的语言，使人类相互之间不能沟通，计划因此失败，人类自此各散东西。艺术家借此预言创作了巴别塔系列，希望提醒大众，巴别塔就在人们的思维当中，每个人都是独立的个体并具备不同的思维意识，我们难以改变不同，但我们可以做到尊重。
彭蓬菁作品
《lady》系列/绘画
《lady》中人物的比例相对夸张，跳脱于旧有的类似于“写生”的模式，让《lady》系列中的女孩们既可爱又可恶，这样的绘画角度让作品变得更加生动有趣。
04
关于我们的诞生
2019年初，专业策展人苏冰遇到了艺术百代跨界艺术平台艺术总监刘子惠，他们认为，未经雕琢的云堡未来市为公共艺术的导入性和对话性提供了很大的空间，办一场高规格的公共艺术展吧！合作意向很快得到了云堡未来市的认同。作为一个即将破壳而出的地标性文创园区，公共艺术本身也将会是园区的一部分。经过4个多月的筹备，2019年4月18日，“梦·创未来”2019云堡未来市公共艺术展盛大开幕，艺术展上近100件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、行为、新媒体、影像、肢体剧场、现场即兴等多元艺术形式，呈现了当代艺术的群像。
[展览时间]
2019年4月18日~5月18日
10:00AM~5:00PM
[展览地址]
上海市松江区洞泾镇王家厍路885号
