来的人都在问，什么时候办第二届？

上周末，上海云堡未来市Art⁺100潮流艺术节上，聚集了许许多多为梦想赋予形状的人。120位艺术家带着各自的奇思妙想在这里交流、展示。讲座、装置、市集、互动媒体、露营等区域也各自迎接着参观者的好奇心与爱。

展览入口处有一只可爱的绿色兔子雕塑，这是寄居在地球的外星球长耳生物“柏拉兔”, 性格温顺，爱吃仙人掌。

在潮流艺术节，参观者可以直接与参展艺术家交流作品。

玩偶艺术家、《蒸汽工厂》STEAMARTS创始人项哲青带来了包括限量99体、带有独立编号的羊毛毡限定版MR.BLUE等作品。项哲青也是云堡未来市IP形象月亮先生的设计者，艺术节外场的大草坪上，巨大的月亮先生形象也是参观者最喜欢的打卡点之一。

插画师王子敬的作品中经常出现一个长鼻子精灵形象，他生长在摇滚乐和魔法的世界里。除了在IPAD上绘画之外，王子敬还会在盘子、盒子甚至锯子上画画，每一幅画面中都有非常丰富的故事。

“粘粘家”是焦健于2019年创立的独立品牌。焦健收养、救助了许多流浪猫，并以它们和爵士乐为灵感，创作了大量插画、漫画、艺术拼贴和唱片封面设计等。“粘粘”这个名字就来自焦健家的黑猫粘粘。

艺术家、设计师李泉龙这次带来全新的超酷不锈钢椅子系列衍生品，这些拟人化的椅子，即孤独也充满了诙谐和戏剧感。艺术家王帅的作品，这些黑白线条柔弱和平淡无奇却蕴含着女性绵延无尽的任性与生命力。王帅特别为本次展览带来了系列徽章。

刺青师邵钢带来的Giger米奇是对艺术家H.R.Giger的致敬之作，他提及，Giger的作品极大地影响了Biomech（自然骨骼）纹身风格的诞生。而近年来，邵钢开始利用建模的方式呈现自己的刺青图案设计。

潮流艺术家超吾带来了骨蛇、骨猫、骨球子等作品，融合了多肉植物与骨骼、生物体，象征着“万物重生”。

艺术家王树辉和彭蓬菁的工作室在M50创意园，彭蓬菁带来了她标志性的大眼睛女孩画作及文创衍生品参展，王树辉带来了瓷饺子和饺子形状的瓷兔。

有着多重身份的艺术家刘沛翎PL带来了版画和手工制作的“星星”，更特别的是，现场有一块放置作品的拼布，这块布由床单拼接而成，每一块小小的布片都带有她的私人记忆。

潮流艺术家高桥亚树，带来了最新画作《最后一滴泪》和Mr.K雕塑，在现场，高桥亚树和全场年龄最小的艺术家JOE（肖启豪，snowball合作的艺术家）现场合作了一幅作品，所有的艺术家在画作背后签了名。作品将在第二届Art⁺100潮流艺术节展出。

“假性艺术”品牌主理人宗妮娜带来了许多陶瓷制品，包括“边缘人”系列。

画家、AIGC艺术家朱渔的展区上挂了两排非常有张力的肖像，画作中加入了塑料片和针作为材料。而她的AIGC作品与画作有着一以贯之的神秘气质。

插画师纳豆作品中常常出现一只绿色的愤怒兔子，还有很多怀旧的符号如瓜子、老式搪瓷痰盂等。

插画师、城市考古文创设计师夏未央通过画作记录城市记忆。

在艺术主理人陈皮的潮流艺术特展区，有村上隆、手冢治虫、栗原督、张占占、陈建周、胡雷、高桥亚树、吴楠、李沐霖、王香蕉、尤洋的系列作品。陈皮作为创作者，收藏作品更多是出自于自己的喜好，常常能从艺术家的作品中看出细腻的情感。通过收藏，陈皮也和很多艺术家成为了朋友。

数字艺术城市新空间通过以数字艺术和城市空间结合的方式，打破虚实次元壁，20位优秀的数字艺术家带着自己的创作走进Art⁺100潮流艺术节。

这次艺术节也成为了艺术家们结识新朋友的大派对，在现场，大家互相欣赏对方的作品、交流创作心得、分享创作思路，碰撞出了不少灵感火花。

市集中也很多特色摊位，比如纯天然植物染色的衣服，手工制作的草木灰釉、志野釉茶器，运动鞋、滑板等等。

本次艺术节期间，每天都有机构与艺术家为大家带来精彩的讲座和互动，包括中国极限运动教父潮叔和他朋友们，知名潮流大咖刘泰，林剑宇、孙笑彦、洪元元及知名潮流艺术家朱敬一，高桥亚树等。从美式街头文化到日本、韩国青年文化，再到上海市井味道十足的潮牌店，大家从自己的经验出发，各自表达了对潮流文化的体悟。

由应俊主持、土豆人 (林晨) 、汪梓欣（Jason）、顾燕燕共同参与的数字艺术论坛，探讨了潮流艺术与数字AI艺术的结合及未来趋势。

艺术家朱敬一x姜离谱现场即兴艺术。姜离谱曾为职业鼓手，在Art⁺100潮流艺术节首次参与朱敬一工作室的装置、行为艺术即兴合作，从朱敬一作品中展现的神魔元素出发，为参观者和参展艺术家们带来一场迷幻的仪式性即兴音乐。另外，姜离谱作为艺术家参展，带来了一系列鸟头人身涂鸦、雕塑作品。

现场还有先锋电子音乐人、DJ和一百多位随机舞蹈演员参与，逛展的同时，参观者也可以欣赏各有特色的舞蹈和音乐现场。

中国数字文化产业协同创新平台AI数字艺术研究院院长汪梓欣携AI内容创作平台“图蝇”来到展场，参观者在现场生成作品之后，还可以直接在旁边的数码直喷机器上将图案印成T恤。