Happy White Valentine's Day！
白色情人节快乐！
又过情人节？虐狗就这么香吗！
每月的14日都是情人节，但是唯有3月14日白色情人节这一天，是需要女性主动向另一半表达爱意的。对待爱情，女性和男性的表达如同海水与火焰一样遥远。在女性艺术家的世界里，爱情会如何滋养她的作品？艺术又对她的爱情有哪些影响？就让我们在这个浪漫的日子，走进4位女性艺术家的爱情世界，找找和艺术家恋爱的感觉~
01
草间弥生
“和我恋爱就像是一场行为艺术”
你知道吗，如今在艺术界火到炸裂的“圆点奶奶”草间弥生，也曾有过一段热烈又充满矛盾的爱情。她与美国著名当代艺术家约瑟夫·康奈尔之间的爱恨纠缠就像一场行为艺术，激烈、纠缠，没有任何性接触。
草间弥生与约瑟夫·康奈尔
1962年，33岁的草间弥生同经纪人一起拜访了一位神秘的艺术家，当她推开这位艺术家的门，看到了一位老态龙钟的男人，他便是约瑟夫·康奈尔。当年已经59岁的约瑟夫·康奈尔对草间弥生一见钟情，他对草间说“我从来都没有见过，像你这样可爱又漂亮的女生”。
约瑟夫·康奈尔
第一次见面后，约瑟夫便开始给草间弥生写情诗、打电话聊天、为对方创作。这段忘年恋充满激情，却从不涉及性生活，因为二人对性都有着同一种恐惧。他们在艺术之路上彼此依靠，甚至亲密到在寒冷的冬天为彼此画人体素描。草间从约瑟夫身上得到了性启蒙和后续的创作，让她成为了美国60年代性解放运动的重要代表人物。
年轻时的草间弥生
其实，草间弥生和约瑟夫的艺术理念截然不同。约瑟夫的作品是维多利亚式的内敛、理性且充满童真；草间弥生的创作则大胆而疯狂，似乎是为了摆脱她过去在日本和童年时期的所有压抑和对“更出名”的渴望。但他们欣赏对方的才华，只要约瑟夫给草间打电话，她一定会乖乖跑到他家。
草间弥生与约瑟夫·康奈尔
这段“柏拉图”式的忘年恋持续了整整十年，直到约瑟夫离世。在草间的自传里，约瑟夫·康奈尔是她花费最多笔墨来描写的情人，她称约瑟夫为“全美国最伟大的艺术家”。
草间弥生在美国
草间弥生的爱情激发了蕴藏在她体内的艺术力量，爱情是她的艺术启蒙，约瑟夫是她的老师，她将这份力量传递给世界上更多的艺术灵魂。
02
玛丽娜·阿布拉莫维奇
“艺术家不该爱上另一个艺术家”
当地时间3月2日，“行为艺术之父”乌雷因癌症在睡梦中离世。消息一出，乌雷与“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇长达50年的爱恨纠葛重回公众视野，刷爆朋友圈。
玛丽娜和乌雷
玛丽娜和乌雷相识于1976年，二人因为对艺术的热爱和性格上的吸引迅速坠入爱河。他们除了有相同的喜好，就连生日也是同月同日，如同双子星。玛丽娜曾多次说过，“遇见他之前，我的艺术来源于痛苦”和“我也曾是个不出名的艺术家，直到遇到他”这样的话来表达对乌雷的欣赏与肯定。
《时间中的关系》，1977
《空间中的关系》，1977
《无量之物》，1977
《潜能》，1980
他们相恋后多次合作，两个疯狂炽热的艺术灵魂相互碰撞，创作出一个又一个艺术巨作。虽然二人在艺术界大获成功，但在爱情中却以失败告终。乌雷一次次的出轨让玛丽娜无法忍受，她决定与乌雷告别，以行为艺术的方式。这也就是他们闻名遐迩的最后一次合作——《情人-长城》。1988年3月30日，玛丽娜从长城的山海关自东向西出发，乌雷从甘肃省嘉峪关向东出发，90天后，二人在二郎山会合。他们在行走了4000公里后，紧紧相拥，最终告别，不再相见。
《情人-长城》，1988
连分手都成了浪漫的艺术，全世界也就他们才能这样做吧！
玛丽娜和乌雷在长城
此后二人没有再见面，直到分别22年后，也就是2010年发生在纽约现代艺术馆的“一眼万年”。那时玛丽娜正在表演新作《艺术家在场》，然而乌雷突然出现，坐到了她面前。玛丽娜终于打破表演规则，与乌雷双手紧握，泪流满面。然而乌雷的这次出现并没有让他们重归于好，2015年乌雷把玛丽娜告上了法庭，称她的这次表演借鉴了二人曾经的作品《海上夜航》，乌雷最终胜诉。
《艺术家在现场》，2010
直至2017年二人才重归于好，他们放下曾经对彼此的不满，最终和解。这段长达50年的爱恨纠葛，终于圆满落幕。
点击观看玛丽娜&乌雷重逢瞬间
玛丽娜曾说：“一个艺术家不应该爱上另一个艺术家，因为一旦分手，会一同丢失爱与艺术，太痛了。但绝对不能因为怕失去而放弃爱。要在黑夜中追寻，把爱当作生命。”
玛丽娜和乌雷的爱情催生出伟大的艺术，但伟大的艺术却并未成全他们的爱情。艺术诚然诞生于电光火石，爱情却需要长相厮守。
03
廖一梅
我的爱情一点也不“犀牛”
廖一梅和孟京辉，中国戏剧圈最知名的神仙眷侣，当代先锋话剧的领军人物，编剧和导演的完美搭配，满足了文青们的全部幻想。当然，提到他们就一定要说说那部风靡21年仍被奉为“年轻一代爱情圣经”的《恋爱的犀牛》。
廖一梅与孟京辉
《恋爱的犀牛》创作于1999年，是廖一梅“悲观主义三部曲”的第一部。讲述了一个男人爱上了一个女人，为她做出种种改变，想奉献一切，只求她不要离开的爱情故事。男主角“马路”，在别人眼中是个偏执狂，在人人都懂得明智选择的今天，如同人群中的“犀牛”，实属异类。
话剧《恋爱的犀牛》海报
廖一梅曾说，“所有的爱情都是阴谋，每个人的方式都不一定，都是在试探对方的接受程度”。尽管创作了众多“强烈的爱情故事”，但其实廖一梅和孟京辉的爱情一点也不“犀牛”。她和孟京辉在大学时代相识，在中央戏剧学院读书时二人便开始一起做话剧。
话剧《恋爱的犀牛》剧照
“我和孟京辉的生活其实很枯燥，做的事和大家都一样。我认识他的时候我们都是学生，我觉得他的内心特别有力量，也很有能量。那些爱情故事都是虚构的，只是生活会给我很多感受和养料。我和孟京辉的性格很互补，我很锐，因此写的东西不是所有的人都能接受，而孟京辉却很有耐力，能掌控局面。”
廖一梅与孟京辉
相比舞台上火热炽烈的“爱情圣经”，现实中的廖一梅脱去艺术家的外壳，返璞归真，她的爱情和普通人一样平凡质朴却温暖如火。也许艺术可以催生爱情，但艺术并非是爱情的答案，这便是廖一梅的爱情哲学。
04
龚琳娜
“法海不懂的，他都懂”
龚琳娜和老锣是中国音乐界的明星夫妻，二人相恋至今已有18年，依旧保持甜蜜。龚琳娜用“水乳交融”形容自己的爱情，称她和老锣的生命是完全融合在一起的，在一起的每一天都是情人节。（实名虐狗！）
龚琳娜和老锣
老锣比龚琳娜大十岁，一个来自中国，一个来自德国，不同的国家并没有成为他们爱情的阻碍，音乐和艺术让他们之间零距离，他们彼此懂得，彼此欣赏，相互成就。龚琳娜的代表作《忐忑》、《法海，你不懂爱》、《金箍棒》都出自老锣之手，龚琳娜今日的成就离不开老锣的支持和独特的才华，老锣心目中的音乐也只有龚琳娜才能完美呈现，演绎了一出跨国版的“高山流水遇知音”。
龚琳娜和老锣
龚琳娜在结婚十周年的时候写了《我和老锣的爱情五行》，文中用“金不换、爱相合、水一般、火一生、爱无尽”来形容自己的爱情，并称“希望我对老锣，对这份爱情永远保持一份纯真的情感。”他们在艺术的世界结合，以音乐为桥梁，谱写了世间最动听的爱情乐章。
龚琳娜和老锣
龚琳娜和老锣因艺术上的相知与互补，滋养了他们的爱情，为生活提供了取之不尽的养分。彼此懂得，相互欣赏成就了爱情最美的模样。
点亮爱情的艺术之光
艺术家的爱情之所以广为流传，铭心刻骨，令人心驰神往，是因为艺术赋予了爱无限的力量。王尔德曾说，“生活的奥秘存在于艺术之中”，生活处处充满爱，更应处处是艺术。如果不能和艺术家恋爱，不如谈一场艺术感满满的恋爱！
云堡未来市，给你满满艺术感！在弥漫着艺术感的空气中，两颗真心会贴得更近。你们或许会在云·美术馆的油画前停步相遇，或许会在读不止书局的某一次抬眼注视彼此，或许会在艺术家餐厅喝着咖啡畅谈梦想和生活。总而言之，为何不让艺术，成为你们爱的见证？
情人节快乐！
云堡未来市
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365天，艺术永不眠
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